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observatorio74


Terça-feira, 15.05.12

A arte de Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch
O grito

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch

O Norueguês Edvard Munch é considerado por muitos estudiosos das artes plásticas como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.
Nasceu em 12 de dezembro de 1863.

Principais obras de Munch:

- Spring Day on Karl Johan (1891) 
- Evening on Karl Johan (1892) 
- Melancolia (1892) 
- A Voz (1892) 
- O Grito (1893) Obra leiloada por US$120 milhões.
- Vampira (1893-94) 
- Anxiety (1894) 
- A Madona (1894-1895) 
- Jealousy (1895) 
- Puberdade (1895) 
- Self-Portrait with Burning Cigarette (1895) 
- A menina doente (1895-1896) 
- Lady From the Sea (1896) 
- A dança da vida (1899-1900) 
- A Morte da Mãe (1899-1900) 
- Meninas no Jetty (1901) 
- Crianças na rua (1907) 
- Atração (1908) 
- Assassino na Alameda (1919) 
- Reunião (1921) 
- Entre o Relógio e a Cama (1940-1942)



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por observatorio74 às 14:39

Sábado, 12.05.12

Pintura Super-realista de David Jon Kassan


Pintor David Jon Kassan painéis a óleo super-realistas,
que dá um toque de vivacidade, é fantástico.

Abaixo estão apenas algumas de suas obras de arte incríveis.















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por observatorio74 às 23:01

Sexta-feira, 04.05.12

Mac 'n' Cheese

by Mac 'N' Cheese 



Cheese 'n' Mac é um curta de animação dirigido e criado por quatro estudantes da Escola de Artes de Utrecht, na Holanda. Esta animação cerca de dois minutos levou cerca de cinco meses para fazer, e cerca de sanduíches de manteiga de amendoim bajillion.
Sinopse: Quando você se encontra correndo de medo e ficar sem energia, há apenas algumas opções da esquerda para ultrapassar o seu adversário através do deserto do sul. Parando em nada, assistir a esses dois caras usam uns aos outros e rasgar as fronteiras até então intactos. Aproveite o passeio!

Credits:
- Animation: Tom Hankins, Gijs van Kooten, Guido Puijk, Roy Nieterau
- Music & Audio Design: Giulio Sterbini, Wouter Messelink, Peter-Paul Timmermans
Title song: The Grateful Dead - Casey jones

colorbleed.nl/

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por observatorio74 às 09:38

Sexta-feira, 20.04.12

Zeca Fonseca - Fotógrafo


Da primeira vez que Zeca Fonseca fotografou grafite nos muros, o
resultado garantiu uma capa da Revista de Domingo do Jornal do Brasil,
em 1987. Carioca, 47 anos, Zeca tem 26 anos de carreira no
fotojornalismo ­ passou pelo JB, pela Folha de S. Paulo, O Globo,
Manchete ­, hoje dedica-se às artes plásticas. Foto ainda, mas uma
busca estética. Não é o caso deste ensaio. A arte não é sua, mas de
outros. "É um registro, uma tentativa de sublinhar ", ele explica. E
assim pega carona, despojadamente, pelo trabalho de uma nova geração
de grafiteiros do Rio.




















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por observatorio74 às 02:47

Terça-feira, 17.04.12

Esculturas em Livros - Brian Dettmer




















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por observatorio74 às 13:47

Quinta-feira, 12.04.12

As mulheres de Renoir





















"A dor passa, mas a beleza permanece", disse Renoir, um dos maiores pintores impressionistas, mestre em fixar em suas telas a luz, o brilho e a beleza das coisas.

Pierre-Auguste Renoir nasceu em família modesta -o pai era alfaiate. Em 1845, a família mudou-se para Paris, mas retornaria para Limoges três anos depois.

Em 1855, Renoir, com o intuito de adquirir um ofício, foi aprender decoração de porcelana e trabalhar no próprio ateliê onde estudava. Três anos depois, começou a pintar estampas em tecidos.

Em 1862, mudou-se para Paris e foi admitido na École des Beaux-Arts. Passou a visitar regularmente o Museu do Louvre e começou a estagiar no ateliê do pintor suíço Charles Gleyre.

Em 1866, inscreveu seu quadro "A Hospedaria da Mãe Anthony" no Salão Oficial das Artes, mas foi rejeitado. Dois anos depois, o salão aceitou a tela "Lise". Mesmo assim, o impressionismo -o novo estilo que Renoir adotara- ainda não era uma forma de arte aceita pela crítica. Por isso, Renoir e seus companheiros planejaram organizar uma exposição de arte impressionista.

Mas, em 1870, com a invasão prussiana da França, Renoir foi convocado, participando da guerra como soldado.

Em 1874, Renoir e outros artistas (como Manet, Degas e Pissarro) enfim organizaram a exposição dos impressionistas.

Ela se realizou no estúdio do famoso fotógrafo Nadar. Embora rejeitada pelos críticos, a exposição se repetiria em 1876, 1877 e 1879.

Durante esses anos, Renoir foi ficando famoso. Em 1880, casou com sua modelo Aline Charigot (eles teriam dois filhos, Pierre e Jean). No ano seguinte, pintou "Rosa e Azul", o célebre "quadro das duas meninas" que hoje está no Museu de Arte de São Paulo (Masp). Em 1882, viajou para a Itália para estudar.

Em 1892, obteve reconhecimento oficial para a pintura impressionista: um quadro seu foi adquirido pelo governo francês.

Num acidente de bicicleta, em 1897, quebrou o braço. Dois anos depois, foi acometido de reumatismo, passando a ter problemas de mobilidade.

Em 1904, quando já era admirado em toda a Europa, organizou-se uma grande retrospectiva de sua obra. No ano seguinte, Renoir mudou-se para Cagnes, em busca de clima mais saudável.
Oito anos depois, as dificuldades de saúde o obrigaram a pintar sentado e amarrar os pincéis aos dedos.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914), teve seus dois filhos convocados (eles seriam feridos). Durante a guerra, também perdeu a esposa, Aline.

Em 1919, Renoir finalmente viu suas obras serem aceitas no Louvre. Em dezembro daquele ano, morreu em sua casa de Cagnes, aos 78 anos.


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por observatorio74 às 18:46

Quarta-feira, 11.04.12

As mulheres de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli


Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano Filipepi passou à história da arte como Sandro Botticelli, opintor mais notável da segunda metade do século 15. O nome Botticelli deriva do apelido de seu irmão mais velho, Giovanni, conhecido como Il Botticello (o pequeno barril).

Sandro foi aprendiz de Andréa del Verrocchio entre 1467 e 1470, na mesma época de Leonardo da Vinci. Aos 25 anos abriu seu próprio ateliê e recebeu a encomenda de pintar "A Coragem", para uma instituição judicial florentina.

Dedicou boa parte de sua carreira às grandes famílias dessa cidade-Estado da Toscana, especialmente os Medici, para os quais pintou retratos. Entre tais obras destacam-se "Retrato de Giuliano de Médici" (1475-1476) e "A adoração dos Magos" (1476-1477), obra que o colocou definitivamente sobre a proteção dessa rica e importante família, que protagonizava a história de Florença e da Itália na época.

Em 1481, Botticelli foi chamado a Roma pelo Papa Sisto 4º. para trabalhar, junto com Ghirlandaio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli e Perugino, na decoração da capela Sistina, onde realizou os afrescos "As provações de Moisés, "O castigo dos Rebeldes" e a "Tentação de Cristo". Sua arte foi influenciada por artistas importantes como Fra Filippo Lippi e o pintor e gravador Antonio del Pollaiuolo. Participou dos círculos da corte de Lorenzo de Medici, recebendo a influência do neoplatonismo cristão que pretendia conciliar as idéias cristãs com as clássicas.

Pintou cenas mitológicas, como "A Primavera" (1477) e "O Nascimento da Vênus" (1483), a qual é uma das mais célebres obras do renascimento. Nessa mesmo ano, destacam-se a série de quatro quadros "Nastagio degli Onesti", recriações das histórias do "Decameron", de Boccaccio.

São freqüentes também os quadros de temática religiosa como "A Virgem escrevendo o Magnificat" (1485), "A Virgem de Granada" (1487), "A Coroação da Virgem" (1490), "Virgem com o Menino e dois Santos" (1485), "São Sebastião" (1473-1474) e um afresco sobre Santo Agostinho (1480).

Os anos que se seguiram a 1494 foram difíceis tanto para a cidade de Florença como para o pintor. Os Medici perderam o poder e o monge dominicano Girolamo Savonarola instaurou um governo republicano que criticava a corrupção da Igreja. Botticelli refletiu a tensão do período e a devoção religiosa em "Pietá" (década de 1490), "Crucificação Mística" (1497) e "Natividade Mística" (1501).

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por observatorio74 às 11:09


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